artLIVE – Ảo quan, vở nhạc kịch đương đại do nghệ sĩ Chinh Ba sáng tác và đạo diễn, mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc sâu lắng. Tác phẩm chạm đến những vùng mong manh nhất của con người: tình yêu, mất mát và sự thấu hiểu.
“Chỉ yêu thôi, liệu đã đủ?” Câu hỏi đó cứ quanh quẩn mãi trong đầu tôi khi xem Ảo quan – vở nhạc kịch đương đại do nghệ sĩ Chinh Ba là tác giả và đạo diễn. Vở diễn còn có sự góp mặt đầy ấn tượng của NSND Mỹ Uyên và các diễn viên Hồ Hoàng Ngọc, Trần Tuấn Kiệt, Trần Đại Chính, cùng những gương mặt trẻ triển vọng.
“Sức khỏe tinh thần” được đánh giá là một đề tài khó, nhưng Chinh Ba và đội ngũ thực hiện vẫn mạnh dạn mang đến cho khán giả một vở diễn được đầu tư chỉnh chu từ nội dung đến hình thức dàn dựng, thể hiện rõ tâm huyết và sự dấn thân với nghệ thuật.
Không gian sân khấu mở và trải nghiệm đa giác quan
Trong khán phòng ấm cúng, hàng ghế khán giả được xếp theo hình chữ U, vây quanh sân khấu. Nhờ đó, người xem có được góc nhìn đa chiều, quan sát mọi diễn biến theo cảm nhận riêng của mình.
Từ video, dàn nhạc trình diễn trực tiếp, đến âm thanh, múa và hát – mọi yếu tố được phối hợp hài hòa, tạo nên một tổng thể đa giác quan. Sự kết hợp vô cùng “ăn khớp” của các yếu tố đó bổ trợ cho nhau mang đến cho người xem trải nghiệm đa giác quan và tôn lên sự tròn đầy cho ý nghĩa tác phẩm.
Ảo quan mời gọi khán giả lắng nghe cảm xúc bên trong mình. Dù cảnh mở đầu là sự chia ly đau đớn tột cùng của hai người mẹ mãi mãi mất đi hai đứa con – là niềm yêu thương, là sự tự hào, “là tất cả của mẹ”, vở diễn hướng người xem đi sâu vào sự thấu hiểu nội tâm và lan tỏa lòng nhân ái.
Khi nỗi đau được kể bằng ngôn ngữ hình thể
Thể loại nhạc kịch vốn khá “kiệm lời”, và diễn viên phải diễn tả cảm xúc bằng ngôn ngữ hình thể. Từng động tác uyển chuyển phối hợp nhịp nhàng cùng âm nhạc, giọng hát da diết đầy nội lực chính là “chất xúc tác” giúp người xem thấm thía nỗi đau đến xé lòng. Cả khán phòng nín lặng với những dằn vặt trong lòng các bà mẹ khi không rõ nguyên nhân ra đi đột ngột của con mình, cùng đó là những phán xét, những cuộc tranh cãi không hồi kết của công chúng.
Điều gây ấn tượng nhất với người viết chính là đôi mắt của chàng thanh niên trẻ luôn ẩn chứa một nỗi buồn sâu thẳm. Đôi mắt ngấn lệ, nhưng dường như có một hàng rào vô hình nào đó đã ngăn cản dòng nước mắt được “tự do” lăn trên gò má, như tiếng nói chân thực nhất trong tận đáy lòng cứ mắc kẹt mãi vẫn không được thốt lên.
Đan xen với trình diễn, các diễn viên còn tương tác cùng khán giả, đó cũng là một trong những yếu tố đưa mọi người trở thành một phần trong câu chuyện.
Nhạc kịch Ảo quan với thời lượng 80 phút, là kết quả của toàn bộ đội ngũ tập dợt và chuẩn bị trong suốt ba tháng dài. Và, khi vở kịch hạ màn, họ xứng đáng nhận những tràng pháo tay tán thưởng dài thật dài cùng tình cảm yêu mến từ khán giả.
Chỉ yêu thôi, liệu đã đủ?
Chắc hẳn mỗi người khi xem Ảo quan cũng có những suy tư riêng. Với tôi, Ảo quan không chỉ nói về tình yêu, mà còn là hành trình tìm cách thấu hiểu và được thấu hiểu – điều mà đôi khi, yêu thôi vẫn chưa đủ. Ảo quan gửi trao niềm tin mong manh mà mạnh mẽ, nâng đỡ những tâm hồn chênh vênh để họ dừng lại, nhìn lại và một lần nữa chọn gắn bó với sự sống.
Còn bạn thì sao? Đi xem Ảo quan để có câu trả lời nhé. Nhạc kịch hiện còn các suất 20:00 ngày 8, 14, 15 và 16/11 và 14:00 ngày 16/11 tại Nhà hát kịch Sân Khấu Nhỏ – 5B Võ Văn Tần, phường Xuân Hòa (quận 3 cũ), TPHCM.
Ảnh: Nhà Hát Kịch Sân Khấu Nhỏ
