artLIVE – Triển lãm ‘The Sacred in the Everyday’ mở ra một trường nhìn nơi đời sống giản dị tự khắc hiện lên trong dáng hình thiêng liêng qua sự mộc mạc tinh tế của gốm Biên Hòa kết hợp cùng đường nét uyển chuyển của tranh lụa.
Triển lãm nhóm ‘The Sacred in the Everyday’ quy tụ ba gương mặt trẻ tài năng, được tuyển chọn từ Annam Open Art Call 2025: Lâm Gia Huấn, Lê Trung Hiếu và Nguyễn Văn Thiện Quân.
Những họa sĩ mang hơi thở truyền thống vào nghệ thuật thị giác hiện đại
Lâm Gia Huấn là họa sĩ tranh lụa đương đại, tìm kiếm cảm hứng từ sự giao hòa giữa mỹ thuật truyền thống Việt Nam và ngôn ngữ thị giác hiện đại. Tác phẩm của anh toát lên vẻ đẹp dung dị với gam màu ấm áp, bố cục tinh giản và chất thơ khơi gợi ký ức miền đồng bằng Mê Kông. Thông qua đó, anh mong muốn đưa lụa Việt hòa vào dòng chảy nghệ thuật đương đại.
Trong sáng tác, Lâm Gia Huấn thường khắc họa những khoảnh khắc tĩnh lặng nhưng giàu rung cảm. Chất liệu lụa được anh xử lý lại để giữ nét mềm mại nguyên bản, đồng thời tạo chiều sâu bằng những lớp màu mỏng nhẹ.
Tại triển lãm, người xem sẽ cảm nhận được sự tiết chế trong bảng màu và sự cân bằng trong bố cục, điều đó khiến tác phẩm vừa mang tính gợi nhớ vừa mở ra không gian để người xem tự bước vào câu chuyện của chính mình.
Xuất thân từ lĩnh vực thời trang, nghệ sĩ Lê Trung Hiếu mang đến một góc nhìn tươi mới và giàu sức gợi dành cho các ngành nghề thủ công, đặc biệt là gốm Biên Hòa. Với anh, mỗi sáng tác không đơn thuần là sự tôn vinh hình khối hay chất liệu, mà còn là cuộc đối thoại lặng lẽ với cái vô hình – ký ức, tinh thần và nhịp chảy bất tận của thời gian.
Bởi vậy, Hiếu lựa chọn kế thừa những kỹ thuật cổ truyền như nung củi, men tro hay lớp men đá tinh xảo, như một cách tri ân một nghề đã được nuôi dưỡng qua nhiều thế hệ.
Trong hành trình sáng tác, anh tìm về di sản lâu đời của gốm Biên Hòa như điểm khởi đầu cho thực hành nghệ thuật. Đồng thời, họa sĩ Hiếu luôn hướng đến việc gắn kết thế hệ trẻ với di sản này, không phải như một chứng tích bất động, mà như một truyền thống sống động, có khả năng phát triển và biến chuyển mà vẫn giữ trọn cốt lõi.
Anh đưa vào mạch nghệ thuật đương đại những câu chuyện, biểu tượng và giá trị của gốm Biên Hòa, để chúng được tiếp nối, tái diễn giải và nuôi dưỡng cảm quan mai sau. Đối với anh, di sản văn hóa chỉ thực sự bền vững khi nó sống cùng hiện tại, tựa một dòng chảy không ngừng, nơi đó mỗi thế hệ vừa là người gìn giữ, vừa là người làm mới.
Nguyễn Văn Thiện Quân là một họa sĩ đặc biệt, xuất thân từ lĩnh vực kiến trúc nhưng lại chọn hội họa như một hành trình song hành và cao hơn hết là con đường để tìm đến bản thể sáng tạo suy niệm về cuộc đời.
Kiến thức kiến trúc mang đến cho Quân sự mạch lạc trong tư duy tạo hình, khả năng tổ chức không gian cùng sự tinh tế trong từng đường nét. Thế nhưng, chỉ qua hội họa, anh mới tìm thấy nơi để gửi gắm giấc mơ, khát vọng và những trăn trở về văn hóa, lịch sử cũng như những kiếp người.
Trong tranh của Quân, người xem không chỉ bắt gặp những mảng màu đậm chất cảm xúc, mà còn thấy sự giao thoa giữa lý trí và cảm tính, giữa tính toán chính xác của kiến trúc và sự phóng khoáng tự do của nghệ thuật.
Mảnh ghép thiêng liêng đồng vọng giữa nhịp sống đời thường
Triển lãm ‘The Sacred in the Everyday’ dẫn dắt công chúng bước vào một nghi lễ vô hình, một lời khấn nguyện không cần ngôn từ – nơi sự sống tự thân cất lên tiếng thì thầm thiêng liêng.
Ở đây, điều thiêng liêng không ẩn mình trong đền đài uy nghi hay những biểu tượng xa vời, mà khẽ lay động trong mỹ học đời thường: một dáng hình mềm mại, lớp men gốm thở cùng năm tháng, hay họa tiết dân gian ngân vang như tiếng vọng của ký ức. Từ ba thực hành nghệ thuật tưởng chừng khác biệt, các nghệ sĩ tìm thấy nhịp chung, để rồi những mảnh ghép ấy cộng hưởng như ba nhịp thở đồng vọng, dệt nên tiết tấu hiện hữu.
Triển lãm ‘The Sacred in the Everyday’ đồng thời mở ra một khía cạnh, khi ngôn ngữ tạo hình của nghệ thuật Thiên Chúa giáo được tái diễn giải qua chất liệu truyền thống Việt Nam và hòa quyện cùng biểu tượng thấm đẫm tinh thần Á Đông.
Trong cuộc gặp gỡ ấy, các lớp văn hóa không triệt tiêu mà song hành, khiến đức tin trở nên gần gũi, có thể chạm đến bằng ánh nhìn, xúc giác và ký ức quen thuộc. Người xem không chỉ bắt gặp sự giao thoa giữa Đông và Tây, mà còn nhận ra một ngôn ngữ chung: ngôn ngữ của sự sống, của niềm tin lặng sâu, và của văn hóa như mạch nguồn nuôi dưỡng những điều mong manh nhất của hiện hữu.
Triển lãm ‘The Sacred in the Everyday’ diễn ra từ ngày 06/09 – 28/09/2025 tại Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh.
Ảnh: Annam Gallery
