artLIVE – Họa sĩ Martin Wittfooth đã khắc họa sức mạnh và vẻ đẹp siêu hình của tự nhiên trong những tác phẩm sơn dầu quy mô lớn. Triển lãm cá nhân mới nhất của anh mang tên Deus Ex Terra là sự chiêm nghiệm về những nhịp điệu vĩnh hằng của đất trời.
Ngôn ngữ hội họa của Martin Wittfooth
Martin Wittfooth được biết đến qua những bức tranh mang tính biểu tượng, khắc họa loài vật trong bối cảnh u ám, nơi anh kết hợp kỹ thuật hội họa châu Âu truyền thống với các vấn đề đương đại, đặc biệt là tác động của con người lên thiên nhiên.
Động vật, chim muông trong tranh của anh không chỉ hiện diện như một hình tượng mỹ học, mà còn như “người chứng kiến” và “người kể lại” câu chuyện về thế giới bị hủy hoại bởi công nghiệp hóa, đô thị hóa và sự thờ ơ của con người trước môi trường.
Nghệ sĩ khai thác cách nhìn đầy biểu tượng và thần thoại, động vật trở thành nhân vật trung tâm, đại diện cho sức mạnh, sự chịu đựng, nhưng cũng đồng thời cũng phản ánh sự mong manh của chúng trước những biến động không ngừng của xã hội hiện đại.
Trong đó, kỹ thuật vẽ sơn dầu kết hợp cùng ánh sáng huyền ảo và màu sắc ám ảnh gợi nhớ tới hội họa châu Âu thế kỷ 17–18, tác phẩm được đặt trong một khung cảnh chứa đầy cảnh báo về sinh thái, vừa có vẻ cổ điển, vừa mang tính thời sự.
Deus Ex Terra: Hành trình trở về với khởi nguyên
Triển lãm Deus Ex Terra không chỉ gây ấn tượng bởi số lượng tác phẩm mà còn bởi sự đa dạng về hình thức và quy mô. Những bức tondo nhỏ gọn, tinh tế như những ‘cửa sổ’ mở ra vũ trụ riêng của từng nguyên tố, trong khi các tác phẩm khổ lớn như “Duel” lại bao trùm cả không gian, khiến người xem như bị cuốn vào năng lượng dữ dội của thiên nhiên.
Trong chuỗi tác phẩm này, hình ảnh những chú ngựa trở thành biểu tượng chủ đạo, sinh vật này gắn liền với sức mạnh và tốc độ, trong tranh của Wittfooth chúng hóa thân thành các yếu tố nguyên thủy của tự nhiên.
Ở tác phẩm Aspect of Fire, thân hình chú ngựa rực cháy, cuồn cuộn như dòng dung nham bất tận. Ngược lại, Aspect of Air lại mờ ảo như khói sương, vừa mong manh vừa siêu việt. Những hình ảnh này gợi ra một mối liên hệ trực quan giữa sự sống và các chu kỳ năng lượng vĩnh hằng mà con người chỉ là một phần nhỏ bé trong đó.
Việc lựa chọn tên triển lãm Deus Ex Terra (vị thần trỗi dậy từ lòng đất) cũng mang tính ẩn dụ sâu sắc. Lấy cảm hứng từ cụm Latin cổ Deus Ex Machina trong kịch cổ là cách “cho một vị thần từ trên trời xuống” để giải quyết rắc rối, thì nay Wittfooth lại đưa “vị thần” ấy trở về với mặt đất. Ở đây, thiên nhiên chính là vị thần, với những sức mạnh vốn có như thời tiết, mùa màng, dòng chảy, sự sống. Thông điệp mà nghệ sĩ muốn gửi gắm đến là thiên nhiên vốn tự vận hành và tái sinh, không cần sự can thiệp, áp đặt của con người.
Đại diện Corey Helford Gallery chia sẻ: “Nguyên lý Hermetic As above, so below; As within, so without (Trên sao dưới vậy; trong sao ngoài vậy) đã được nhắc đến suốt nhiều thế kỷ trong triết học, huyền học và nghệ thuật. Trong Deus Ex Terra, nguyên lý này trở thành sợi chỉ đỏ, cho thấy thiên nhiên luôn lặp lại những mô thức quen thuộc ở mọi quy mô và thời gian: từ nhánh sông và gân lá, đến vòng xoáy thiên hà, đường cong vỏ sò, hay sự luân phiên của mùa, nhịp thở và nhịp tim.”
Nếu như trong những sáng tác trước, Martin Wittfooth thường phơi bày sự rạn nứt trong mối quan hệ giữa con người và tự nhiên qua hình ảnh những bãi rác nhựa ngổn ngang, những gốc cây trơ trụi sau khai thác, thì với Deus Ex Terra, anh lựa chọn một cách tiếp cận khác. Thay vì nhấn mạnh vào sự tàn phá, nghệ sĩ tìm đến bản chất nguyên sơ và sức sống bền bỉ của thiên nhiên.
Những nhịp điệu cổ xưa – như vòng tuần hoàn của mùa, chu trình sinh trưởng và tái sinh vẫn tiếp tục vận hành bất chấp hỗn loạn, bất chấp khủng hoảng mà con người gây ra. Ở góc nhìn này, thiên nhiên không chỉ là nạn nhân, mà còn là thực thể biết chữa lành, có khả năng duy trì và tái tạo sự cân bằng.
Các tác phẩm vì thế không dừng lại ở tính cảnh báo, mà còn mang tính gợi mở: một lời mời gọi chúng ta dừng lại, lắng nghe, hồi tưởng và tìm kiếm sự hàn gắn trong bối cảnh biến động văn hóa và sinh thái của hiện tại.
Triển lãm Deus Ex Terra không chỉ là một hành trình thị giác đầy ấn tượng, mà còn là một lời nhắc nhở lặng lẽ nhưng mạnh mẽ về vị trí của con người trong vòng xoay bất tận của tự nhiên. Giữa những bất ổn sinh thái và xã hội, tranh của Martin Wittfooth mở ra một khoảng lặng để chúng ta chiêm nghiệm: thiên nhiên vốn đã mang trong mình khả năng vận hành, tái sinh và chữa lành. Điều còn lại phụ thuộc vào chúng ta, liệu có đủ khiêm nhường để lắng nghe và học cách đồng hành cùng nhịp điệu ấy, thay vì cưỡng ép và phá vỡ nó.
Martin Wittfooth sinh năm 1981 tại Toronto, Canada, hiện sống và làm việc tại Savannah, Georgia (Mỹ), là họa sĩ đương đại nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu quy mô lớn mang màu sắc siêu thực.
Nguồn:
Artsy
Martin Wittfooth
This Colossal
Ảnh: Martin Wittfooth
