artLIVE – Nhằm tạo dựng một không gian văn hóa và sáng tạo dành cho các tài năng trẻ Việt Nam, Annam Gallery đã hợp tác cùng Rue Miche L’édition mở ra một không gian giao thoa giữa thời trang và nghệ thuật mang tên ‘Kaleidoscope – The Dreamscape of Self’.
Triển lãm nhóm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” (Kính vạn hoa – Cảnh giới của Bản ngã) quy tụ tám nghệ sĩ: Trần Hạnh, Khánh Vân, Vũ Tuấn Kiệt, Thảo Phương, Cao Văn Thục, Nguyễn Phạm Đình Tuấn, Daos501 và Đỗ Hà Hoài, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng, góp phần kiến tạo một không gian nghệ thuật muôn hình vạn trạng.
‘Bản giao hưởng thị giác’ không tưởng từ các nghệ sĩ
Trần Hạnh (sinh năm 1996, Bình Định) tốt nghiệp chuyên ngành Sơn dầu tại Khoa Hội họa, Trường Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh năm 2019. Hiện cô sinh sống và tiếp tục thực hành nghệ thuật tại TP. Hồ Chí Minh.
Với Hạnh, hội họa là tiếng nói của tâm hồn. Trong từng khẽ chạm của màu sắc, người xem có thể cảm nhận hơi thở của những khoảnh khắc đời thường và tiếng thì thầm của chính cô.
Khánh Vân (sinh năm 1997, Hà Nội) là cử nhân nghệ thuật của Centre College (Hoa Kỳ), chuyên ngành Mỹ thuật và Lịch sử Nghệ thuật. Vân theo đuổi phong cách biểu hiện từ góc nhìn hiện thực, lấy cảm hứng từ những trăn trở về thân phận và vai trò của người phụ nữ Việt Nam.
Sử dụng gam màu tương phản mạnh, Vân tạo nên bức tranh vừa “sống” vừa “thở”, nơi giữa cái trần trụi và dữ dội vẫn ánh lên niềm thương cảm sâu sắc dành cho những người phụ nữ đã đi qua đời mình.
Vũ Tuấn Việt (sinh năm 1992, Hà Nội) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2016, và chỉ một năm sau đã trở thành hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Ngoài vai trò họa sĩ, anh còn là giám tuyển nghệ thuật và từng được đề cử hạng mục “Nghệ sĩ tích cực trong năm” tại Hanoi Grapevine’s Finest 2023.
Ở tuổi 33, Tuấn Việt được xem là gương mặt nổi bật của thế hệ nghệ sĩ trẻ theo đuổi nghệ thuật Lập thể. Tác phẩm của anh là hành trình đi qua hoang mang, cô độc để chạm tới sự khai sáng tự do.
Bằng bảng màu lạnh và những đường nét sắc sảo, anh kiến tạo nên một ngôn ngữ thị giác giàu chiều sâu triết lý, phản chiếu thế giới nội tâm và tinh thần hiện sinh ám ảnh.
Tốt nghiệp Học viện Tài chính năm 2014, Đào Thảo Phương nhận ra hội họa mới là cách giúp cô tìm lại chính mình. Là thành viên của nhóm Studio42, cô từng tham gia nhiều dự án nghệ thuật như “Mở Xưởng 42:2”, “GÓI-MỞ”, “Nhịp Bơi Sải”, “Mười Bốn” (Aqua Art) và “Ký ức của chúng ta” (Ồ ẠT Festival).
Trong sáng tác, Phương hướng đến biểu đạt nội tâm qua hình thể và màu sắc. Nét cọ của cô mềm mại, chuyển động liên tục, khiến hình ảnh vừa có tính trừu tượng vừa gợi cảm giác gần gũi.
Cao Văn Thục (sinh năm 1995) tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2020. Với tác phẩm sơn mài “Gắn kết tạm thời” phản ánh đời sống người lao động nhập cư, anh giành giải cao nhất tại UOB Painting of the Year 2025.
Tranh của Thục thể hiện tinh thần nhân văn và sự đồng cảm với thân phận người lao động. Anh chọn những chủ đề đời thường, cách thể hiện giản dị nhưng nhiều chiều sâu.
Sinh năm 1987 tại Quảng Nam, Nguyễn Phạm Đình Tuấn tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Huế, hiện sống và làm việc tại Đà Nẵng. Thực hành nghệ thuật của anh tập trung vào hình tượng con người, không chỉ như một dáng hình mà còn là biểu hiện của tâm lý và trải nghiệm sống.
Anh sử dụng bảng màu mạnh, sắc độ gắt, gợi cảm giác về sự biến đổi nhanh của đô thị. Trong tranh, nhân vật và vật thể thường được sắp đặt lệch, tạo cảm giác mất cân bằng, gợi nhắc đến những va chạm giữa cũ và mới, giữa con người và không gian đang không ngừng chuyển động.
Sau gần hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật, Daos501 được xem là gương mặt tiêu biểu của Graffiti Việt Nam, người góp phần định hình diện mạo của nghệ thuật đường phố đương đại. Mỗi bức tường anh vẽ là một câu chuyện, phản ánh những góc nhìn văn hóa và xã hội bằng cảm quan.
Bên cạnh đó, Daos501 còn là người truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ trẻ, góp phần mở rộng biên độ sáng tạo và lan tỏa tinh thần tự do của nghệ thuật đường phố Việt Nam.
Đỗ Hà Hoài (sinh năm 1994, Gia Lai) tốt nghiệp chuyên ngành Điêu khắc tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM năm 2018. Thực hành nghệ thuật của anh khởi nguồn từ những quan sát đời sống, đan xen giữa cảm xúc cá nhân và các vấn đề xã hội, môi trường.
Từ năm 2017, Hoài liên tục thử nghiệm với nhiều hình thức biểu đạt từ điêu khắc, hội họa đến sắp đặt nhằm tìm kiếm giới hạn mới cho sáng tạo. Anh đặc biệt yêu thích foam nở, chất liệu khó kiểm soát nhưng nhiều khả năng biến hóa, giúp anh hình thành phong cách đặc trưng: linh hoạt và không ngừng chuyển động.
‘Kaleidoscope – The Dreamscape of Self’ – Giao điểm giữa thời trang và nghệ thuật
Nếu Vol.1 là hành trình “Duality” (Đối ngẫu) – triển lãm song tấu của hai nữ nghệ sĩ Lập Phương và Trịnh Cẩm Nhi, nơi những mảnh linh hồn giao hòa nhịp, chiêm nghiệm trong tĩnh lặng và an yên thì Vol.2 mang đến bản hòa tấu thị giác “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” (Kính vạn hoa – Cảnh giới của Bản ngã).
Triển lãm tái hiện thế giới kính vạn hoa, đầy rẫy những mảnh gương soi chiếu cảm xúc đa chiều qua bố cục mạnh mẽ và sắc màu biến đổi linh hoạt. Mọi thứ dần được khuếch đại, để thế giới nội tâm trong mỗi người khẽ hiện hình, lay động và thức tỉnh.
Thoạt nhìn, những bức tranh mang vẻ tươi vui, thu hút, thế nhưng, khi ánh nhìn dừng lại đủ lâu, người xem như bị cuốn vào thế giới sâu thẳm hơn, nơi những câu chuyện thầm kín đang “trốn tìm” giữa các lớp màu.
Có nghệ sĩ chủ ý gieo vào đó những xung đột thị giác (visual dissonance), khiến cảm quan rung lên giữa đối cực. Có người lại phủ lớp men mỏng, mở ra không gian ba chiều vừa sống động vừa lung linh.
Màu sắc ở đây không chỉ để ngắm nhìn, mà trở thành một thực thể sống: chúng va chạm, đối thoại với nhau, tạo nên một nhịp điệu lan tỏa khắp không gian triển lãm. Những phong cảnh trừu tượng, những hình khối mang ngôn ngữ riêng của cảm xúc phủ tràn khung vẽ, khẽ mời người xem đối diện với bản ngã chính mình.
Triển lãm gợi mở rằng vẻ đẹp và chân lý không chỉ trú ngụ trong sự tĩnh lặng hay giản đơn, mà còn hiện hữu giữa những sắc thái rực rỡ, mãnh liệt và đa chiều của đời sống. Một nghịch lý tưởng như đối chọi, nhưng lại dung dị một cách tự nhiên, như khởi điểm cho hành trình trở về miền nguyên sơ, chưa qua gạn lọc của sắc màu.
Triển lãm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” đã diễn ra từ nay đến 23/11/2025 tại Rue Miche L’édition, Tầng hầm B3 TTTM – Union Square, 171 Đồng Khởi, Phường Sài Gòn (Tầng hầm B3 TTTM Union Square, 171 Đồng Khởi, Bến Nghé, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh).
Ảnh: Annam Gallery
