artLIVE – Vẻ đẹp trong tranh của La Như Long không đơn thuần thỏa mãn nhu cầu thị giác của người thưởng lãm, mà còn ẩn chứa yếu tố kết nối cảm xúc giữa con người với con người, giữa con người với không gian và thời đại. Theo anh, mỗi tác phẩm là sự phản chiếu thế giới nội tâm của người họa sĩ, đồng thời là nơi lưu giữ những câu chuyện của thời đại.
Hành trình tìm ra tiếng nói riêng trong nghệ thuật
Họa sĩ La Như Long sinh năm 1972, là người Sài Gòn và là con trai trưởng trong một gia đình có truyền thống hội họa; điều đó vừa là niềm tự hào, lại vừa mang đến cho anh những áp lực vô hình.
Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh năm 2000, anh hoạt động chủ yếu trong lĩnh vực quảng cáo, thiết kế sáng tạo và giảng dạy. Lựa chọn này không phải để trốn tránh cái bóng gia đình, mà là hành trình đi tìm giá trị riêng, cho bản thân một khoảng thời gian nhìn lại nội tâm mình. Sự so sánh là điều khó tránh khỏi. Thế nhưng, điều quan trọng không nằm ở việc vượt qua cái nhìn và kỳ vọng của gia đình, cũng không phải sự đánh giá từ bên ngoài, mà là tìm được cá tính sáng tạo bên trong mình.
Quay về với hội họa
Trong nhiều năm hoạt động sáng tạo, anh đạt được nhiều giải thưởng lớn trong lĩnh vực thiết kế trang sức và trở thành Kỷ lục gia Việt Nam vào năm 2020 với các tác phẩm trang sức chế tác thủ công. Tuy vậy, trong những năm gần đây, anh vẫn luôn dành nhiều ưu tư cho hội họa.
Sau năm 2018, anh dần dành nhiều thời gian hơn cho sáng tác, quay về với hội họa trong một tâm thế tĩnh lặng và tập trung. Việc được tiếp xúc với môi trường nghệ thuật từ nhỏ giúp anh có nền tảng mỹ thuật cổ điển vững chắc. Sau này, với sự hiểu biết về nhiều loại vật liệu khác nhau, anh kết hợp và dung hòa chúng vào tác phẩm, tạo nên phong cách và dấu ấn riêng biệt.
Họa sĩ là ‘Ông Trời Con‘
Theo La Như Long, vẽ tranh là lúc anh được tự do, thoát khỏi những ràng buộc của cuộc sống; mọi tâm tư, quan điểm, niềm vui hay nỗi buồn đều có thể được thể hiện qua tranh.
Anh kể rằng từng có người nói: khi vẽ, họa sĩ giống như “Ông Trời Con”, có thể sáng tạo nên một thế giới riêng, sống theo cách của mình qua từng mảng màu, nét cọ. Gần 50 tuổi mới quay lại với hội họa, ở độ tuổi mà nhiều bạn bè đồng trang lứa đã có những dấu ấn và thành tựu nhất định, có thể nhiều người cho rằng đó là sự muộn màng. Nhưng theo anh, vẽ thì không có khái niệm sớm hay muộn, điều quan trọng là có thật sự muốn hay không, và vẽ vì điều gì, vẽ cho ai.
Khuynh hướng bích chương
Hơn hai thập niên làm việc trong ngành thiết kế, anh đã định hình những quan điểm thẩm mỹ riêng, và bây giờ sự ảnh hưởng của công việc quảng cáo thể hiện rõ qua các tác phẩm của anh. Nhiều tác phẩm của La Như Long sử dụng các mảng màu tương phản mạnh, kết hợp hàng loạt câu chữ đan xen với những vết trầy xước, rạn nứt, tạo nên cảm giác lôi cuốn và hiện đại. Sự nổi bật, sôi động trong tranh gợi liên tưởng đến những khoảnh khắc khi ta chạy xe vòng quanh thành phố, vội lướt qua những tấm banner quảng cáo ngoài trời, bị thu hút bởi slogan và con chữ… Nhìn chung, tác phẩm mang đậm tinh thần bích chương.
Độc bản kỳ hoạ
Nếu có dịp bước vào không gian làm việc của La Như Long, bất kỳ ai cũng có thể nghĩ rằng mình đang bước vào một phòng nghiên cứu. Ngoài các chất liệu quen thuộc như sơn dầu hay acrylic, nơi đây còn có epoxy resin, các loại hóa chất công nghiệp và nhiều vật liệu khác.
La Như Long quan niệm rằng cái đẹp nằm trong cảm nhận của mỗi người. Anh mong muốn tác phẩm của mình không chỉ đẹp mà còn độc và lạ bằng cách sử dụng đa dạng chất liệu một cách khéo léo và hài hòa, không phô trương. Mỗi tác phẩm đều có lớp lang, tinh tế và mang tính biệt lệ. Việc sử dụng đa vật liệu không phải là điều mới trong hội họa đương đại, nhưng chính sự kết hợp ấy mở ra nhiều khả năng để tạo nên những tác phẩm độc đáo, phi quy chuẩn và mang tính độc thể.
Họa ảnh tâm tư
Ngoài các tác phẩm trừu tượng, La Như Long còn thể hiện tâm tư qua những bức chân dung theo cách của chính anh. Các tác phẩm này được thực hiện bằng nhiều chất liệu khác nhau, sự kết hợp nhuần nhuyễn ấy tạo nên tương phản mạnh và bộc lộ chiều sâu cảm xúc nội tâm. Nếu nhà văn hay thi sĩ dùng ngôn từ để bộc bạch nỗi lòng, người làm âm nhạc dùng âm thanh để gửi gắm tâm tình, thì với họa sĩ, mỗi bức tranh chính là một thực thể phản chiếu cuộc đời mình một cách chân thật nhất.
Ảnh: Hoạ sĩ cung cấp
