artLIVE – Ai bảo rằng vẽ phải cần cọ hay bút, khi chỉ với đôi bàn tay, nghệ sĩ Iris Scott đã có thể tạo nên cả một bầu trời rực rỡ sắc màu, tự do tô điểm cho thế giới tưởng tượng của chính cô ấy.
Iris Scott, sinh năm 1984 tại Maple Valley, Washington, là một nghệ sĩ thị giác đương đại người Mỹ hiện đang sống và làm việc tại Brooklyn, New York (Mỹ).
Lớn lên trong một gia đình theo lối sống hippie, sống chan hòa giữa thiên nhiên tại một trang trại, Scott sớm nuôi dưỡng mối gắn bó sâu sắc với thế giới tự nhiên, đây cũng chính là nguồn cảm hứng dồi dào trong các sáng tác nghệ thuật sau này của cô.
Năm 2006, cô tốt nghiệp Đại học Bang Washington với bằng cử nhân nghệ thuật. Cô được xem là người tiên phong trong việc đưa tranh vẽ bằng ngón tay đến gần hơn với công chúng, giúp kỹ thuật này nhận được sự chú ý của truyền thông và gặt hái thành công thương mại. Tác phẩm của Scott từng được giới thiệu trên nhiều kênh truyền thông uy tín như Forbes, USA Today, CBS New York và American Art Collector.
Hành trình in dấu nghệ thuật của Iris Scott
Hành trình nghệ thuật của Scott bắt đầu một cách đầy bất ngờ khi cô sống tại Đài Loan. Trong một lần đang vẽ, cô cần rửa cọ để đổi màu, nhưng không muốn băng qua hành lang đầy nhện để đến bồn rửa. Cô đặt cọ xuống và dùng ngón tay tiếp tục bức tranh.
Chính tại khoảnh khắc đó đã tạo nên bước đột phá mà chính cô cũng không ngờ tới. Giờ đây, Scott đã thành thạo vẽ bằng ngón tay, biến nó thành phương tiện chính của cô.
Với kỹ thuật độc đáo này, Scott tạo ra những cảnh quan năng động, đầy màu sắc với những động vật như đang chuyển động không ngừng và hình ảnh những người phụ nữ hiện lên đầy mạnh mẽ, tự do. Cô nhìn thế giới bằng một lăng kính trừu tượng: “Tôi xem thế giới như một bức tranh sống, thở, tràn đầy năng lượng và cảm xúc đang chờ được nắm bắt.”
Nguồn cảm hứng của cô đến từ thiên nhiên hoang dã: những bông hoa rực rỡ, ánh sáng xuyên qua tán cây hay sự mộc mạc không ràng buộc của tự nhiên. Với cô, vẽ tay không chỉ là lựa chọn kỹ thuật mà còn là một hành vi đầy táo bạo, một “dị giáo hấp dẫn” trong nghệ thuật.
“Những gì có vẻ giống như thủ thuật trẻ con cuối cùng thực sự cho phép tạo dấu ấn táo bạo, cử chỉ, mang lại cảm giác tự nhiên và biểu cảm.” Cô tự hào chia sẻ.
Khác với cọ thông thường, bàn tay với năm điểm tiếp xúc cho phép Scott pha trộn màu, đắp lớp và tạo hình một cách mượt mà, trực giác. “Khi vẽ một con vật, tôi cảm giác như đang vuốt ve nó, như thể mang nó vào cuộc sống” cô nói.
Tuy nhiên, kỹ thuật này cũng đặt ra nhiều thách thức nhất là trong việc thể hiện các chi tiết nhỏ, thay vì chống lại giới hạn, Scott để nó dẫn đường. Cô mở rộng kích thước tranh, thử nghiệm với các động tác phóng khoáng như ném sơn và dần phát triển một ngôn ngữ thị giác mới.
Để hoàn thiện phương pháp vẽ tay của mình, nữ nghệ sĩ đã thử nghiệm qua nhiều loại sơn khác nhau trước khi tìm được “người bạn đồng hành” lý tưởng là dòng sơn dầu Holbein Duo.
Với sắc màu rực rỡ và khả năng tương tác nhạy bén trong từng chuyển động tay, loại sơn này nhanh chóng trở thành lựa chọn yêu thích của cô. Scott chia sẻ: “Acrylic có thời gian khô quá nhanh, không đáp ứng được yêu cầu thao tác chậm và linh hoạt của kỹ thuật vẽ tay. Nếu bạn đã chọn con đường này, hãy đầu tư vào sơn chất lượng, điều đó thực sự tạo nên khác biệt cho tác phẩm.”
Suốt hơn một thập kỷ, nghệ thuật vẽ tay đã trở thành chiếc cầu nối đưa Scott chạm tới những cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp, được Filo Sofi Arts đại diện, tổ chức triển lãm cá nhân “Ritual in Pairing” năm 2019 tại khu Chelsea, New York (Mỹ) và nhận lời khen ngợi từ nhà phê bình danh tiếng Jerry Saltz. Tên tuổi cô dần xuất hiện trên nhiều tạp chí uy tín như New York Magazine, Smithsonian và Artnet.
Khơi dậy từ trực giác – Cơn gió làm thức tỉnh hội họa
Bước sang tuổi 34, cô lặng lẽ rút lui khỏi ánh đèn sân khấu nghệ thuật để dành trọn vẹn tâm trí cho gia đình. Thế nhưng, sau khi sinh con gái đầu lòng, một trực giác sâu thẳm lại thôi thúc cô bước ra khỏi vùng an toàn, tìm kiếm một ngôn ngữ sáng tạo mới, khác biệt, giống như cách cô từng “phá vỡ khuôn mẫu” khi chọn vẽ bằng tay năm xưa.
Rồi bước ngoặt đến bất ngờ như thể được sắp đặt từ trước. Năm 2020, trong lúc đang dùng máy nén khí để thổi bụi trên bức tranh còn dang dở, một luồng khí vô tình quét ngang lớp sơn ướt, tạo nên một vệt loang nổi khối kỳ ảo, tựa như hình hài một tế bào đang sống động dưới kính hiển vi.
Bị mê hoặc bởi hình ảnh ấy, Scott bắt đầu khám phá kỹ thuật “vẽ bằng không khí”, điều khiển sơn bằng khí nén để tạo ra những hiệu ứng hoàn toàn mới.
Từ những vết loang vô định đến những bề mặt gồ ghề như địa hình vi mô, Scott miệt mài thử nghiệm với khí nén để mở rộng biên giới của ngôn ngữ thị giác này.
Hiện tại, cô kết hợp hài hòa nhiều công cụ, từ vẽ tay, air-painting, dao bay đến cọ, tạo nên một hành trình nghệ thuật liên tục, không ngừng thay đổi và sáng tạo. Cô luôn làm mới mình, kiên trì theo đuổi đam mê và cống hiến trọn vẹn cho từng tác phẩm mà mình tạo ra.
Tham khảo: mymodernmet.com
